2010-06-07 Mon

　昨日６月６日(日)開催の第５回「複数のことば②　ＥＣＭカフェ」をもちまして、福島恵一音盤レクチャー in Sound Cafe dzumi「耳の枠はずし－不定形の聴取に向けて」第１期を終了いたします。皆様のご参加、ご声援に感謝いたします。どうもありがとうございました。
　幸い、ご好評をいただけたこともあり、第２期を開催できることになりました。内容は詳細未定ですが、９月下旬頃の初回開催を目途に準備を進めてまいりたいと思います。日程・内容等は決定次第、このブログでお知らせいたしますので、よろしくお願いいたします。

　昨日は特別の感慨にとらわれました。締めくくりのところでもお話したのですが、冒頭の「Solstice」から最後から２曲目の「Siwan」まで聴いてきたところで、本当に長く遠い旅をしてきた感じがしました。何でそんな感じを覚えたのか、それから考えてみたのですが、前回までのレクチャーでは、とにかく時間内に完走することだけを目指して（寝不足で疲労困憊だったし）黙々と走ってきたのに対し、昨日は何かに「運ばれたきた」感じがしました。それもゲストのお二人はもちろんのこと、それ以外の皆さんともいっしょに。いつも来てくださる方、初めてお会いする方、久しぶりに顔を会わせる方‥。そうしたいろいろな出会いや別れがあって、私はいまここにいる‥という感覚。
　実は昨日の時点では、ちょっとデジャヴめいた「旅」の感覚にとまどって、どう受け止めてよいかわからなかったのですが、今日になってしみじみと胸に落ちてきて、何だかうるうるしています。そうすると都合よく、これまでのレクチャーの場面が断片的に浮かんできて‥って、「うるるん滞在記」かオマエは。すみません。何しろカンドーしています。

　ＥＣＭはこうしたうるうる気分のＢＧＭにうってつけです。どうぞお試しあれ。それでは昨日のＰＬＡＹＬＩＳＴをご紹介します。【　】内は選盤者です。

福島恵一音盤レクチャー in Sound Cafe dzumi
「耳の枠はずし　不定形の聴取に向けて」第５回
「複数のことば②　ＥＣＭカフェ」ＰＬＡＹＬＩＳＴ

１．ＥＣＭ－思い詰めた音、空間を満たす熱く冷ややかな沈黙
■Ralph Towner / Solstice(ECM1060)【多田】
■Ralph Towner / Diary(ECM 1032)【福島】
■Alfred Harth / This Earth !(ECM 1264)【福島】
■Edward Vesala / Nan Madol(ECM 1077)【福島】
■David Darling / Cycles(ECM 1219)【原田】
■Steve Tibbetts / Northern Song(ECM 1218)【多田】
■Ketil Bjornstad / The Light(ECM 2056)【多田】

２．ＥＣＭ－「ジャズ」からの距離、そして別の物語へ
■Jack DeJonette Special Edition / Tin Can Alley(ECM 1189)【原田】
■Lester Bowie / The Great Pretender(ECM 1209) 【福島】
■Jimmy Giuffre 3 / 1961(ECM 1438/39)【多田】
■Jimmy Giuffre 3 / Fusion（参考）
■Joe Maneri,Joe Morris,Mat Maneri / Three Men Walking(ECM 1597)【多田】
■Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble / Memory/Vision(ECM 1852)【原田】
■Mikhail Alperin,Arkady Shilkloper / Wave of Sorrow(ECM 1396)【原田】
■Bengt Berger / Bitter Funeral Beer(ECM 1179)【原田】
■Jon Balke,Amina Aloui / Siwan(ECM 2042)【原田】
■Meredith Monk / Book of Days(ECM 1399)【福島】

参考文献
　□稲岡邦彌「ＥＣＭの真実　増補改訂版」河出書房新社
　□稲岡邦彌編「ECM Catalog」（近刊）東京キララ社発行／河出書房新社発売
　□ロバート・ローゼンブラム
「近代絵画と北方ロマン主義の伝統－フリードリヒからロスコへ－」岩崎美術社
　□仲間裕子「Ｃ.Ｄ.フリードリヒ」三元社

参考ウェブサイト
　□ECM Records (http://www.ecmrecords.com/)
　□musicircus ECM (http://homepage3.nifty.com/musicircus/ecm/)
　□ECM Discography (http://www2.famille.ne.jp/~itoh/ecmlist.html)
　

うるうると切ない気分のＢＧＭとしてオススメ。
Steve Eliovson / Dawn Dance(ECM 1198)

2010-05-30 Sun

　来る６月６日(日)には、福島恵一音盤レクチャー「耳の枠はずし」第５回（第１期最終回）として、現在出版準備中の「ECM Catalog」（河出書房新社）の執筆陣から、ＥＣＭコンプリート・コレクターの原田正夫さん（月光茶房店主）と元ＥＣＭファンクラブ会長の多田雅範さん（音楽サイトmusicircus主宰）のお二人をゲストにお迎えして、｢複数のことば②　ＥＣＭカフェ」をお送りします。どうぞご参加ください。

　もともと「フリー・ミュージックのハードコア」（第１回～第３回）と「複数のことば」（第４回・第５回）の２部で構成している本シリーズですが、ＥＣＭレーベルの諸作品を聴き込み、議論を重ねる中で、響き、空間（の広がり／侵食）、不定形／輪郭のにじみ、アンビエント等の前半でキーとなった概念が、そのままＥＣＭの音世界に通底していることが見えてきました。その意味では、清水俊彦さんを特集し、フリー／ポスト・フリーの切断面を扱った第４回以上に、前半との関係性は強いかもしれません。そういえば、清水俊彦さん自身が批評文の中で、ポスト・フリーの枠組み探求の試みとして、７０年代初頭のＥＣＭ作品やマンフレート・アイヒャーの発言に触れていましたね。

　その一方で「カフェ」と銘打つ以上、レクチャーが陥りがちな一方通行の「情報注入」型の関係を離れ、談論風発／相互交通の催しにできたらいいな‥と。話し手／聞き手の区別なく、共同体を離れたことばが対等に飛び交うのが、都市に生まれたカフェ空間の本来の姿ですから。そのため、進行の都合上とりあえず音盤をかける順序だけ決めておいて、後はその場のやりとりに任せることとし、メインのPowerpointもあえてその分しかつくっていません。その代わりサブの資料として、初期３０作品のリストとか、全作品のジャケットとか、その他関連ヴィジュアル資料を用意し（恒例の美術史も出てきます）、随所で活用しながら複線的な展開を図りたいと考えています。

　「キース、チック、パット‥」とか「クリスタル・サウンド」といった型にはまったＥＣＭイメージが、いかに本質から離れた貧しいものであるか、耳に「枠」をはめるものであるか、今回の企画から感じ取っていただけるのではないかと思います。その一見優美に洗練された「オシャレ」な外見とは裏腹に、ＥＣＭは「不定形の聴取」を要する「フリー・ミュージックのハードコア」への直通回路でもあるのですから。

【補足情報】今回は配布物（おみやげ？）がいっぱいあります。いまや貴重な「musee」のＥＣＭ特集号、原田・多田・福島が選ぶＥＣＭベスト（原田は５０選！ 多田・福島は２０選×２）。その他マル秘資料などなど。お楽しみに。v(*^^*)

■６月６日(日)　15:00～18:00
第５回　複数のことば②　ＥＣＭカフェ in Sound Cafe dzumi
　ＥＣＭレーベル全作品をレヴューした「ECM Catalog」の出版に聴き手／書き手として参加した原田正夫氏(月光茶房)と多田雅範氏(元ＥＣＭファンクラブ)をゲストに迎え、各々持ち寄ったＥＣＭ音源を聴きながら、都市空間におけるカフェの本来の機能である複数のことばの響きあいを実践し、聴き手の側から「聴くこと」の公共性の構築を目指す。音盤：Jon Balke,Joe Maneri,Alfred Harth,,,

なお、各回定員２５名のため、予約をおすすめします。
料金：各回１０００円（１ドリンク付き）
会場：Sound Cafe dzumi
　　　武蔵野市御殿山１－２－３　キヨノビル７Ｆ
　　　ＪＲ吉祥寺駅南口から徒歩５分
　　　電話：[phone]
予約先：[e-mail]
　　　　件名「耳の枠はずし：日付」、本文「氏名、人数、電話番号」
　　　　をメールで送付してください。


実は今回の議論の展開で結構重要な役割を果たす絵。ふふふ‥。

2010-05-18 Tue

　遅くなりましたが、「耳の枠はずし」第４回「複数のことば①　清水俊彦を聴く」の要約・再構成を、前半・後半の２回に分けて掲載します。なお、これはあくまで資料に基づく要約・再構成であり、レクチャーそのものの再録ではありませんので、ご了解ください。


　前半の最後手アート・アンサンブル・オヴ・シカゴの演奏を聴いていただきましたが、平岡正明は先ほどの「ジャズ」所収の「フランツ・ファノンのバップ革命」において、ＡＡＣＭを「冗談音楽であり、こむずかしく論じるのはイナカッペ」と評価しています。また、油井正一はやはり「ジャズ」所収「日本のジャズの世界的地位」において、「フリー・ジャズによる音楽的束縛の拒絶が「手くせ」だけを残した。そこで民族自覚の時代が到来した」とのジャズ史観を示しており、さらに平岡正明が紹介するところのスピーチでは「ジャズは戦勝国アメリカの白人の音楽だと思っていたら、黒人の音楽だった」と話しています。
　こうしたことと平岡正明「フランツ・ファノンのバップ革命」の主旨である「バップ革命は黒人革命に先行した」を重ね合わせると、日本におけるジャズ受容のねじれが浮かび上がってくるように思います。「アメリカという現象」（谷譲次）により米国文化が大量流入し、関東大震災(1923年)以降、日本の都市モダン文化（映画、ジャズ、ミステリ）が急速に形成されていきます。（1926年生まれの清水のジャズ履歴とあわせて年表化した資料を見ながら）大戦による中断を経て、60年代にバップとフリーが同時に流入し、その結果「ジャズの顔が黒くなり」（マイク・モラスキー）、また、世相（叛乱の時代）と重ねあわされ、ジャズは時代の象徴（と同時にインテリ・学生層の必須教養）となっていきます。ここでソロイストの先鋭化（バップ）と、全体の流動化（フリー／ポスト・フリー）のどちらに重要性を置くかで、大きく見方が違ってくるわけです。
　平岡は明らかに「バップ革命」という切断面を強調／特権化しており、彼の黒人暴動に対する先鋭化論（スナイパーの出現を望む）と重ね合わせれば、演奏全体のフリー化ではなく、ソロイストが飛翔しさえすればよいと彼は考えていたのではないだろうか。だとすれば天才チャーリー・パーカーがいればよいことになります。すなわち前者を選んだ場合、ジャズが時代の象徴でなくなった時点で、現在進行形のジャズ（フリー／ポスト・フリー）は意味を失ってしまいます。実際、相倉久人はニュー・ロック等（他の都市文化）へ、平岡正明は他の被抑圧者の戦線（在日韓国人、パレスティナ等）へと、その後、活動の舞台を移していきました。むしろ、ここで植草甚一がヨーロッパの同時代の動向に着目する中で、ＡＡＣＭやヨーロッパのフリー・ミュージックへ向かう動きを追っていたことに注目しておきたいと思います。

　清水のジャズ史観のコアは、次の３点に要約できるように思います。
①ビバップをジャズにおける最初のモダニズムととらえる。
②60年代のフリー・ジャズをジャズ史上最初のアヴァンギャルドととらえる。
③他の芸術のアヴァンギャルドが《反伝統》であるのに対し、ジャズ・アヴァンギャルドは伝統を袋小路とは見なさず、逆にそれを源泉／出発点として、いまだ定式化されていない、発語されていない、未知のものへと向かおうとしたことを重視する。

　清水俊彦はどのようにしてこうした認識に至ったのか、また至ることができたのか、その理由は清水の背景を成す次の２つの流れに求められるのではないかと考えます。
Ａ（海外）都市モダン文化（映画、ジャズ、写真、喫茶店、ミステリ‥）の紹介者たる高等遊民の系譜→双葉十三郎、野口久光、油井正一、植草甚一‥
Ｂアヴァンギャルド（ジョイス、未来派、ダダ、構成主義、シュルレアリスム‥）の同時代的体験→西脇順三郎、瀧口修造、北園克衛‥

　ちなみに植草甚一をコラージュの制作や演劇の舞台美術にのめりこませ、早稲田大学建築学科を落第してしまう原因となる大きな影響（アヴァンギャルド体験）を与えたのは村山知義(1901－1977)です。彼は1922年にベルリンに渡り、現地で構成主義美術等の同時代アヴァンギャルドに遭遇し、翌年帰国すると、日本未来派を経てきた連中とマヴォを結成し、その後、機関紙発行、美術、舞台設計、空間設計、デザイン、絵本等と縦横無尽の活躍をします。もう、この時点で日本のアヴァンギャルドは世界との同時代性を獲得していました。1904年にマリネッティが仏フィガロ紙に「未来派宣言」を掲載すると、森鴎外によるその全訳が３か月後の「昴」に載るし、芥川龍之介は丸善で買ってジョイスを読んでいました。こうして未来派、ダダ、キュビズム、構成主義、表現主義、シュルレアリスム等の同時代アヴァンギャルドを受容／活動していた流れを集約したのが、北園克衛(1902－1978)が結成したVOUで、清水はこれに属していました。実際、VOUは結成当初からエズラ・パウンドと連携し、世界的な活動展開を図っていたわけです。北園は日本前衛詩の先頭を走り続け、コンクリート・ポエムやプラスチック・ポエムに至るとともに、ハヤカワ・ポケット・ミステリの表紙デザインを手がけるなど、都市モダン文化の領域でも活躍していました。また、VOUは形象展やコンサートを開くなど、視覚／聴覚表現も盛んに手がけています。清水自身もVOUや同じく北園が設立した前衛詩人協会の年刊誌に、詩作品のほか、写真、詩・美術・音楽に関する批評等を寄せています。

　こうしたことを背景とした清水の批評の特徴を要約すると、次のようになるかと思います。
①モダニズムを前提。ただし、ジャズの即興性、身体性を重視。絵画を平面性に還元したグリーンバーグと比べてみること。
②アヴァンギャルドを評価。
③意味やシンボルに直ちに向かうのではなく、音（サウンド／ソノリティ）に注目。
④批評の対象である音楽／演奏に対応する強度を持った、詩的な構成物をつくあげることを目指す。

　④については、清水俊彦追悼のために行われた大里俊春と青土社の担当編集者だった水木康文の対談（http://www.boid-s.com/talks/271.php）でも指摘されているところです。この対談は、間章がスティーヴ・レイシーを招聘する時に立ち上げた「スピリチュアル・ユニティ」が清水宅を事務所代わりにしていたという話も紹介されていたりして、とても面白いものです。実は清水俊彦は前衛詩人協会発行の「鋭角・黒・ボタン」の編集委員をしているのですが、この事務局も清水宅に置かれています。

　それではまた音源に戻りましょう。先に清水により、ポスト・フリーの流れは、アルバート・アイラーやセシル・テイラーではなく、彼らの側にあると評されていたジュセッピ・ローガンたちの演奏を聴いてみましょう（清水によるジュセッピ・ローガン評を紹介）。
■Guiseppi Logan Quartet／Guiseppi Logan Quartet(ESP) 1964
　フロントは単純ななラインを繰り返し、その後ろでリズムがフリーにやりとりするという「ネフェルティティ」型のアンサンブルですが、よく聴くと相当に複雑なことをやっています。続いて清水が高く評価する、このクワルテットのピアノとドラムスのデュオを聴いてください。
■Milford Graves ,Don Pullen／Nommo(SRP) 1966
　破片が砕け散るような圧倒的な流動性の獲得へと至る演奏は、よく聴くと先ほどのジュセッピ・ローガン・クワルテットでの演奏と通底しています。むしろ、先ほどの盤では演奏が燃え尽きてしまわないよう、フロントがある種の制動をかけていたのがわかるかと思います。確かにセシル・テイラーの行き方とは違いますね。続いては同じくジュセッピ・ローガンで、声との共演を聴いてください。
■Patty Waters／College Tour(ESP) 1966
　パティ・ウォーターズの「声」とジュセッピ・ローガンの「息」が、共に肉を削がれ、湿り気を失って、ひゅうひゅうと鳴る喉だけになっていく様が聴けたかと思います。
　最後にレイシーの演奏を聴いてください。やはり清水俊彦にとって、レイシーは特別な演奏者だったのではないかと思います。まず、レイシーによるポスト・フリーの試みの最先端というべき「ラピス」における、「他の音楽の余白にかろうじて書き込まれた演奏」を聴いてください。
■Steve Lacy／Lapis(Saravah) 1971
　環境音ごととらえられた即興演奏の試みはいろいろありますが、これはレコードがかかっていて、しかもそれがセンターにあって、レイシーの演奏は端に追いやられている。まさに「余白に書く」演奏になっています。では最後にレイシーの日本公演時の録音から聴いてください。
■Steve Lacy／The Kiss(Lunartic Records) 1986
　清水にとって、批評とは対象となる音楽にふさわしい強度を有する私的な構成をつくりあげることでもあったことを先にお話いたしました。次のレイシー評はその代表的なむものと言えるでしょう。「レイシーの楽器は最高の宝石職人の道具である。彼はどんなかたちにでも細工できるフレーズのようなものにノミをあてる。そのエビグラム（テーマ）を反復し、試しに軽くたたき、裏返しにして、前後に揺する。それから二つに、四つに、いくつかに分割する。でなければ、粉々に砕いてしまう。そうしておいて、あたかもいじくりまわしたのを後悔するかのように、またそれを一つにつなぎ合わせるのだ。」

　清水俊彦が私たちに残してくれたものとは、幾つかの考え抜かれた興味深い問いではないか‥と私は思います。批評には答を出すものと問いを掲げるものとの２種類あります。むしろ、つまらない答を掲げる人の方がいっぱいいるわけです。そうしたなかで考え抜かれた魅力的な問いかけを発する批評こそが、人を精神／思考の運動へと誘うのだと思います。今回採りあげたフリー／ポスト・フリーの切断面を巡る清水俊彦の思考は、まさにそうした魅力的な問いかけなのではないでしょうか。【後半終了】



清水俊彦が表紙写真を担当した黒田維理詩集「Something Cool」

2010-05-18 Tue

遅くなりましたが、「耳の枠はずし」第４回「複数のことば①　清水俊彦を聴く」の要約・再構成を、前半・後半の２回に分けて掲載します。なお、これはあくまで資料に基づく要約・再構成であり、レクチャーそのものの再録ではありませんので、ご了解ください。


　これまでの３回は「フリー・ミュージックのハードコア」と題し、デレク・ベイリーから「音響」以降、トラッドからミッシェル・ドネダへという２つの可能性の線をたどり、さらにそれを距離／空間の中に置いて眺めるということをしてきました。そこでは共通して、音を演奏者の意図に還元／着地させるのではなく、まさに不定形な音の運動として聴いてみようという姿勢をとってきました。そうすると聴き手はみんな、それぞれ違う「こと」を聴いていることになります。それでは誰とも何かを共有することはできないのか。そこでポーンと体験の共同性に行くのではなく、ことばを介して互いの違いを確かめ合い、聴くことを豊かにするという「聴くことの公共性」へ向かうべきではないか‥というのが私の主張です。そのためには複数の言葉を響き合わせる空間、それも共同体に属さない空間ということで、都市に設けられたアジールというべきカフェの空間のあり方に注目し、次回「ＥＣＭカフェ」ということで実践してみようというわけです。今日はその前段として、亡くなられた清水俊彦さんの音楽批評のことばを採りあげ、それと対象となる音楽／演奏やまた別の言葉を重ね合わせて聴いてみたいと思います。（以下敬称略）

　清水俊彦については、「アメリカの芸術」(弘文堂)所収の「ジャズ　不完全な芸術」が剽窃であることが判明し、書籍が回収されるという事件がありました。そのことが明らかになって、さらに引用文として明示した箇所以外にも引用があるということで、これまで書かれたものすべてが疑わしいと言い出す人もいます。けれど清水俊彦が書いたものから、多大な恩恵と影響を受けている私としては、先ほどの剽窃は事実として認めたうえで、なお清水俊彦が何を成し遂げたのか、そのための条件や背景は何だったのかを示したいと思います。ここではフリー／ポスト・フリーの切断面に関する議論に的を絞り、ちょうど清水俊彦が編者となった「ジャズ　感性と肉体の祝祭」（青土社）に収められた批評を切り口として、事態を切開してみたいと思います。

　清水俊彦「ジャズ・アヴァンギャルド」は、コルトレーンの死による"革命"・"祝祭"・"躍進"といった《興奮》が頓挫したところから書き始められています。私たちもまたコルトレーンから始めることにしましょう。
■John Coltrane／Ascension(Impulse) 1965
　この演奏を「フリー・ジャズ」と呼んでしまうのは、実はとても大雑把な言い方なのですが、一般的なイメージのレヴェルでは、これぞフリー・ジャズと言っていいでしょう。これを次の演奏と聴き比べてみてください（清水による「森と動物園」評を紹介）。
■Steve Lacy／Forest and the Zoo(ESP) 1966
　熱気と充満によるフリー・ジャズのイメージと、冷ややかで硬質な異国の空気の中で孤独な音たちが行き交うフリー・ジャズの違いが肌で感じ取れたかと思います。実はレイシー自身は、この「森と動物園」の達成をフリーの頂点ととらえており、その後、映画に音楽を付ける仕事に関わることから、ポスト・フリーの枠組みを探求していくことになるのですが、この冷ややかなフリーには、充分に「ポスト」性が先取りされていると思います。　
　清水俊彦によるポスト・フリーのパラダイムの記述です。「フリー・ジャズの別の継承者である彼らは、個人的探求や新しい要素の効果をこの音楽にもたらしながら、その遺産を有利に用いようとしている。彼らは想像力に欠けたある種のフリー・ジャズの型にはまった行き過ぎにうんざりしている一族であり、（中略）ある意味でセシル・テイラーやアルバート・アイラーのフリーよりもジュセッピ・ローガン／ドン・ピューレン／ミルフォード・グレイヴスのフリーに羨望の眼差しを向けているような一族であり、とりわけ《空間》に熱中している一族である。ここでの空間とは、たとえば「フリー・ミュージックとはメロディ・ラインの自由のなかにサウンドのための空間がつくり上げられなければならない」（マンフレート・アイヒャー）という意味のそれである。」
　ＥＣＭのアイヒャーが引用されているのに驚きますが、これはポスト・フリーを感じさせる作品が挙げられている中に、初期ＥＣＭからバール・フィリップス＆ディヴ・ホランドとかサークルの作品が入っているためです。それでは続いて、清水俊彦がレイシーと共にポスト・フリーの主要な軸として挙げているアンソニー・ブラクストンを聴いていくことにしましょう。彼はブラクストンについてこう書いています。「それぞれの音が最大限の効果をあげるように選択し、論理的なフレーズのそばに突然の叫びを置き、怒りに静けさを連れ添わせるようにして、それらを組織的に組み立てながら、ブラクストンは完全な孤独から徹底した混沌へ、さらにはそれを突き抜けて真空の音楽へと全力疾走を行っている」
■Anthony Braxton／For Alto(Delmark) 1971
　一方、スティーヴ・レイシーは間章との対話の中で、ブラクストンをこう評しています。「彼はチェスのうまい男という感じだ。まるでチェスをやるように演奏する」。さらに清水俊彦の評を重ねてみましょう。「彼は、空間が意味をもつためには、それは満たされ、組織されねばならないという考えに熱中していたのだ。このことは『Saxophone Improvisations Series F.』でひとつの頂点に達し、強烈な内的無必然性を発揮することになる」
■Anthony Braxton／Saxophone Improvisations Series F.(America30) 1972
■Anthony Braxton／Anthony Braxton(BYG) 1969
　このＢＹＧ盤はＡＥＯＣの活躍の陰に隠れてしまいがちですが、ＡＥＯＣの演奏の素晴らしさの多くの部分が演劇的な異化効果を活かしたアクション／サウンドの再構成としてとらえられるのに対し、ブラクストンはミクロで壊れやすいサウンドをまるでパペット・ショーのように構築していて、等身大の演奏との組合せがとても面白い、「演劇的」とだけでは説明できない盤になっています。こうした従来のフリーとは全く異質のサウンドの振幅をとらえるため、ダニエル・ヴァランシアンによる録音もまた革新的／創造的です。
　さて、清水俊彦はＡＡＣＭの登場を次のように記しています。「1967年にコルトレーンが突然この世を去り、ジャズは大きく賃貸しはじめ、フリー・ジャズにおいても《叫び》の規格化が著しくなってきた。こうした状況のなかで、『ジャズはまだ自由ではない』(ロスコー・ミッチェル)とのラディカルな認識に立って、独自の立場から自由を追求しながら、それがどのように達せられるかということを知りはじめた一群の若い黒人ミュージシャンたちが台頭してきた」
　彼らの初期の代表作を、清水による描写／分析を曲と同時進行で紹介しながら聴いてみることにしましょう。
■Art Ensemble of Chicago／People in Sorrow(BYG) 1969
　いまＢ面の前半部分を清水俊彦の描写／分析と同時平行で聴いていただきました。批評の対象をどう批評文の中に召喚するかという時、文芸批評ならとりあえず書き写せますが、音楽ではそうはいきません。描写するよりない。そして描写においてすでに分析／批評的なものは発動しているのです。こうした描写／分析を回避してしまう批評も多い中で、清水の描写／分析の強度はやはり特筆すべきものでしょう。それでは前半の最後に、哀しみの極といった「苦悩の人々」とは対照的に、黒い哄笑に満ちた彼らの演奏を聴いてください。
■Art Ensemble of Chicago／Jackson in Your House(BYG) 1969　　【前半終了】


スティーヴ・レイシー「森と動物園」
Sound Cafe dzumiでかかったオリジナルＬＰでは、ソプラノの軋み、トランペットの掠れ、ベースが指板の上で立てるスクラッチ、シンバルの倍音等の間に、まるでテグス糸のように精妙に張り巡らされた響きの連なりを聴くことができた。

2010-05-10 Mon

５月９日(日)開催の「耳の枠はずし」第４回のPLAYLISTです。
今回は亡くなられた音楽批評家の清水俊彦氏の文章を通して、音を聴いたり考えたりする回だったことから、前３回のような「音をして語らせる」構成となりませんでした。そのため、PLAYLISTだけ見ても内容が浮かばないと思います。そこで、当日の論の要旨を後日アップしたいと考えています。よろしくお願いします。当日ご参加いただいた皆様、どうもありがとうございました。


福島恵一音盤レクチャー in Sound Cafe dzumi
〈耳の枠はずし－不定形の聴取に向けて〉　

第４回　複数のことば①　清水俊彦を聴く　音盤プレイリスト

■John Coltrane／Ascension(Impulse) 1965
■Steve Lacy／Forest and the Zoo(ESP) 1966
■Anthony Braxton／For Alto(Delmark) 1971
■Anthony Braxton／Saxophone Improvisations Series F.(America30) 1972
■Anthony Braxton／Anthony Braxton(BYG) 1969
■Art Ensemble of Chcago／People in Sorrow(BYG) 1969
■Art Ensemble of Chcago／Jackson in Your House(BYG) 1969
■Guiseppi Logan Quartet／Guiseppi Logan Quartet(ESP) 1964
■Milford Graves ,Don Pullen／Nommo(SRP) 1966
■Patty Waters／College Tour(ESP) 1966
■Steve Lacy／Lapis(Saravah) 1971
■Steve Lacy／The Kiss(Lunartic Records) 1986

主要参考文献
１．清水俊彦　主要編著作
□清水俊彦「ジャズ・ノート」　晶文社
□清水俊彦「ジャズ・アヴァンギャルド」　青土社
□清水俊彦「ジャズ・オルタナティヴ」　青土社
□清水俊彦「ジャズ転生」　晶文社
□清水俊彦編「ジャズ　感性と肉体の祝祭」　青土社
□清水俊彦「直立猿人」　書肆季節社
□清水俊彦「一分間のシナリオ」　書肆季節社
□「講座20世紀の芸術７　現代芸術の状況」　岩波書店
□藤枝晃雄編「アメリカの芸術－現代性を表現する」第一版　弘文堂
２．日本現代詩
□中野嘉一「前衛詩運動史の研究」　大原新生社
□前衛詩人協会「鋭角・黒・ボタン１～３」
□北園克衛「２角形の詩論」　リブロポート
□金澤一誌編「カバンのなかの月夜　北園克衛の造型詩」　国書刊行会
３．ジャズの受容
□双葉十三郎「ぼくの特急二十世紀」　文春新書
□瀬川昌久「ジャズで踊って」　清流出版
□瀬川昌久＋大谷能生「日本ジャズの誕生」　青土社
□マイク・モラスキー「戦後日本のジャズ文化」　青土社
□ユリイカ2007年２月号　特集「戦後日本のジャズ文化」　青土社
□中島河太郎編「新青年傑作選５　読物・復刻・資料編」　立風書房
□大石雅彦「『新青年』の共和国」　水声社
□瀧田佳子「アメリカン・ライフへのまなざし」　東京大学出版会
□川端康成「浅草紅団」
４．ジャズ批評ほか
□油井正一「ジャズの歴史物語」
□植草甚一「植草甚一主義」　美術出版社
□植草甚一「植草甚一の研究」　晶文社
□植草甚一「植草甚一読本」　晶文社
□植草甚一「フリー・ジャズの勉強」　晶文社
□植草甚一「『ジャズ・マガジン』を読みながら」　晶文社
□植草甚一「ジャズの前衛と黒人たち」　晶文社
□植草甚一「マイルスとコルトレーンの日々」　晶文社
□植草甚一「ジャズの十月革命」　晶文社
□植草甚一「ジャズは海を渡る」　晶文社
□植草甚一「衝突と即興」　スイング・ジャーナル社
□植草甚一「モダン・ジャズの発展　バップから前衛へ」　スイング・ジャーナル社
□マルク・ダシー「村山知義とクルト・シュヴィッタース」　水声社
□「水声通信３　特集　村山知義とマヴォイストたち」　水声社
□平岡正明「ジャズ宣言」　イザラ書房
□平岡正明「ジャズより他に神はなし」　三一書房
□平岡正明「戦後日本ジャズ史」　アディン書房
□平岡正明「チャーリー・パーカーの芸術」　毎日新聞社
□平岡正明「毒血と薔薇　コルトレーンに捧ぐ」　国書刊行会
□平岡正明「黒い神」　毎日新聞社
□平岡正明「ウィ・ウォント・マイルス」　毎日新聞社
□間章「時代の未明から来たるべきものへ」イザラ書房
□間章「非時と廃墟そして鏡」　深夜叢書社
□間章「この旅に終わりはない　ジャズ・エッセイ」　柏書房
□リンディホップ・スタジオ編「間章クロニクル」　愛育社
□「音楽の手帖　ジャズ」　青土社


清水俊彦氏は生前に、「直立猿人」、「１分間のシナリオ」の
２冊の詩集を出版されています。
原田正夫様（月光茶房）のご厚意で２冊とも拝見することができました。
「直立猿人」に関しては原田様が入手されたのが５月５日、
私がお借りして拝見したのが、何とレクチャー前日の８日という慌しさでしたが。
そのような幸運にも恵まれたレクチャーでした。


左が「直立猿人」、右が「１分間のシナリオ」です。
写真はJazztokyoのページに掲載されていたものを、
使わせていただきました。